Světelné krajiny Larse Herterviga
Lars Hertervig maloval krajiny, které byly mlhavě zářivé a téměř snové. Zatímco mnoho romantiků poskytovalo realistické interpretace přírody, Hertervig filtroval své zážitky z přírody a nabídl něco nového a odlišného.
Hertervig nevykreslil krajinu tak realisticky, jak to jen šlo. Filtroval to, co viděl, a proto vám předkládá osobnější interpretaci své zkušenosti s krajinou. Hertervigovy obrazy vyjadřují spíše umělcovu vnitřní a emocionální krajinu než vnější a realistickou.
Ellen Lerberg, Senior Kurator Learning v Národním muzeu.
Lars Hertervig se narodil v roce 1830 v Tysvær v okrese Rogaland do skromných poměrů. Jeho rodina byli kvakeři, což podle Lerberga mohlo ovlivnit jeho umění:
Kvakeři kultivují božské světlo, stejně jako to dělal Hertervig. Skladby jsou často klidné a vybízejí k zamyšlení.
"Lars Hertervig, "Pohled na Tysvær", 1867." 1867. Foto: Národní muzeum
Neskutečné krajiny
Jako většina národních romantiků měl Hertervig vášeň pro velkolepou a vznešenou povahu přírody.
Ale vyčnívá.
V mnoha Hertervigových obrazech je mlhavá, zářivá a snová kvalita.
Podle Lerbergové je to skoro, jako by byl novoromantik před neoromantismem a který se později zaměřil na subjektivní umělecké projevy, emoce a imaginaci.
Obrazy mají mystickou atmosféru. Mohou být zářivé s jiskřivým mořem a sluncem, nebo tmavé a temné. Jeho styl byl melancholičtější než styl Gudeho, který byl jednoznačnější. Ellen Lerbergová
Nová generace
Talent mladého Herterviga byl objeven brzy. Jako 16letý ve Stavangeru se učil od mistra malíře a absolvoval výuku kreslení.
Poté navštěvoval kreslířskou školu v Kristianii, kde ho mimo jiné učili Johannes Flintoe a Joachim Frich.
Byl odhodlaný stát se buď slavným malířem, nebo ničím.
Zdálo se, že Hertervig byl předurčen pro skvělou kariéru a učil ho Hans Gude v Düsseldorfu.
Kitty a Alexander Kiellandovi patřili mezi jeho dobrodince.
"Přichází nová generace – nová naděje!" byl talent tehdy 22letého Herterviga popsán na düsseldorfské akademii výtvarných umění", říká Lerbergová.
Hertervig maloval ve stejnou dobu jako August Cappelen a Johan Fredrik Eckersberg.
Maloval v době, kdy byla lidská rasa považována za strážce přírody, ale také v době, kdy se příroda začala zkoumat vědecky.
"Trollové z pověr postupně mizeli a pochopilo se, že hory jsou ve skutečnosti kamenné. Ale v uměleckém pohledu na přírodu stále existovala určitá mystika," říká Lerberg.
"Lars Hertervig, "Letní krajina, hrom se blíží", 1856."
Mocná krajina Rogalandu
Na rozdíl od mnoha jiných národních romantických malířů se Hertervig neobrátil na Hardanger a Sogn, k nacházení svých námětů.
Nejvíce ho oslovily jeho domovské okresy v severním Rogalandu a Sunnhordalandu, zejména krajiny těsně před vypuknutím bouře.
"Lars Hertervig "Pobřežní krajina", 1855."
Rogaland a rozmanitá pobřežní krajina regionu zůstaly pro Herterviga po celý život oblíbenými náměty.
Ztvárněním světla, kontrasty mezi světlem a tmou v kombinaci s charakteristickou hladkostí a lehkostí a dominantní modrou barvou si obrazy brzy vysloužily nálepku "blond fjord paintings".
V létě často vidím typické čisté "Hertervigovy mraky"
Ellen Lerbergová
"Lars Hertervig "Ostrov Borgøya", 1867
"Nebe, mraky a světlo svědčí o věčných silách přírody, tedy těch, které nejsou svázány pozemským a pomíjivým," píše historik umění Holger Koefoed.
Tato romantická touha po světle je patrná v Borgøyi (1867), kde Hertervig namaloval své rodiště tak, jak si jej představoval, nikoli tak, jak se ve skutečnosti jeví.
Tady se hory, fjordy, mraky a obloha se spojují v harmonii.
Melancholie
Umělec se vyznačoval více než jen talentem pro velkolepé a kontrastní kompozice přírody.
Potýkal se s halucinacemi a také onemocněl, protože nebyl vždy schopen dokončit obrazy, které začal.
Byla mu diagnostikována "melancholie" a "demence".
Dnes to lze přeložit jako depresi a formu schizofrenie, i když někteří se také domnívají, že Hertervig byl obětí neznalosti tehdejšího duševního zdraví.
Po nějakou dobu několik historiků umění věřilo, že Hertervigovy nemoci lze vidět na jeho obrazech.
Podle Holgera Koefoeda: Malíř světla (1984), Hertervigovo umění se stalo "tolik potřebným únikem, místem, kde mohl být zcela sám sebou".
Koefoed pokračuje: "Hertervig se stal norským van Goghem. Jeho život byl typickým příkladem údělu moderního umělce, chudý a nepochopený svými současníky." "
Ale s dosažení slávy po smrti – a také s duševní nemocí jako zajímavou přísadou navíc."
Koefoed věřil, že tento mýtus byl vytvořen, aby zakryl obtěžování, kterým Hertervig během svého života trpěl.
"Niels Bjørnsen Møller, "Portrét malíře Larse Herterviga", 1851."
V nedávné době se mnozí domnívali, že Hertervigova nekonvenční ztvárnění přírody byla ve skutečnosti obnovením romantického umění a předzvěstí modernismu a umělců, jako byl Paul Gauguin.
Hertervig byl brzy přijat do psychiatrické léčebny Gaustad v Oslu.
Nakonec byl propuštěn jako "nevyléčitelně nemocný" a přestěhoval se domů do Stavangeru a poté do Tysværu, závislý na charitě kvůli své beznadějné a stigmatizující diagnóze.
Mnozí chtěli umělci finančně pomoci, ale on odmítl přijímat dary.
"...nemoc způsobila, že Hertervig byl vyloučen ze současného umění a uměleckého vývoje v Norsku i v zahraničí", píše Magne Malmanger v
Mohla to být tato izolace od zbytku uměleckého světa a od světa obecně, co sehrálo roli v tom, že byly Hertervigovy obrazy výjimečné.
Zaměřil se na kultivaci vlastních přírodních zkušeností v obrazech ze své místní oblasti a od ostatních se mu dostalo jen málo podnětů.
Domácí papír
Posledních 30 let svého života si už nemohl dovolit malovat olejem na plátno.
Díla z tohoto období byla malována akvarelem a kvašem na papír, který byl skutečně určen k jiným účelům, jako je balicí papír, tabákový papír, úlomky tapet nebo novinový papír.
U některých obrazů, vytvořil silné vrstvy různých papírů, které pak slepil pomocí pasty z žitné mouky, kterou si sám uvařil.
"Lars Hertervig, "Loděnice a lodě na pláži", Neznámý rok."
Hertervig se ke konci života živil štípáním dřeva a různými praktickými pracemi pro ostatní v Tysværu.
Zdobil také nábytek.
Hertervig žil celý život sám a zemřel ve Stavangeru v roce 1902.
Hertervig inspiroval několik umělců, včetně Rolfa Nesche, Franse Widerberga a dánského malíře Pera Kirkebyho.
Jon Fosse napsal o umělci román, který se stal také operou.
O umělcově životě a umění bylo napsáno divadlo, poezie a několik písní.
Přestože Hertervig po své smrti mnohé inspiroval, za svého života bohužel nikdy nezískal skutečné uznání jako umělec.
V novém Národním muzeu bude mít Lars Hertervig ústřední místo ve sbírkové výstavě a bude sdílet místnost mimo jiné s J. C. Dahlem, Knudem Baade a Augustem Cappelenem.
Zde si můžete v klidu a tichu sednout a užívat si přírodu.
L.K.