Gustave Doré - Mistr imaginace
Gustave Doré: Intimní a velkolepé
Gustave Doré byl odmítnut tehdejšími kritiky, stejně jako jeho současník Edouard Manet.
Zatímco Manet se stal hrdinou moderní doby, Doré zůstal pro mnohé nejznámějším ilustrátorem a některé z jeho ilustrací k Bibli nebo Dantovu Peklu se natrvalo vryly do kolektivního povědomí.
Jeho dílo se v nebývalé míře rozšířilo v Evropě i ve Spojených státech, a to jak za jeho života, tak posmrtně, a byl jedním z velkých šiřitelů evropské kultury svými ilustracemi k významným klasikům (Dante, Rabelais, Cervantes, La Fontaine, Milton atd.) i k dílům svých současníků (Balzac, Gautier, Poe, Coleridge, Tennyson atd.).
Zdálo se, že Doréův tvůrčí talent nezná mezí; byl kreslířem, karikaturistou, ilustrátorem, akvarelistou, malířem a sochařem, byl to umělec, který pracoval v hlavních žánrech a formátech své doby, od satiry po náboženství a od skic po monumentální plátna.
Nejenže je ústřední postavou ve vizuální kultuře 19. století, ale také se výrazně zapsal do imaginace 20. a počátku 21. století, a to jak v médiu komiksu, za jehož zakladatele je považován, tak na stříbrném plátně.
Ať už zvolil jakoukoli techniku, Doré stojí mezi umělci svého století osamocen v tom, že prizmatem svého "vizionářského oka" odhaluje bohatou a živou podívanou poetických světů své imaginace, jako by neustále hledal nové hranice, které by mohl posunout.
Umělec a bohémové
V jeho grafických, malířských a sochařských dílech se často objevují bohémové, potulní akrobaté a věštci.
Doré sdílel se svým současníkem Daumierem upřímný zájem o pouťové atrakce.
Jako zdatný akrobat se příležitostně převlékal za Pierrota na maškarní večírky a životopisy i karikatury často zobrazují umělce jako společenskou osobnost.
Doré si zjevně pěstoval tento obraz sebe sama jako baviče, což by mu bylo na škodu, protože na jeho obratnost, virtuozitu, obratnost a všestrannost pohlížel umělecký svět v letech 1860-1870 s nedůvěrou.
Navíc jeho ikonografie bavičů nepochybně souvisela s jeho pocitem vyloučení ze světa oficiálního malířství.
Obrazy pekla a smrti
V roce 1861 se Doré dostal do popředí pařížské umělecké scény svými ilustracemi k Dantovu Peklu a na Salonu vystavil monumentální obraz Dante a Vergilius, který rovněž čerpal inspiraci z tohoto díla.
Téma pekelných vizí zajímalo umělce po celou jeho kariéru a vzájemně propojená témata lásky a smrti se znovu objevují při různých příležitostech: při smrti básníka Gérarda de Nervala, během prusko-francouzské války v roce 1870 a po smrti umělcovy matky v roce 1879.
Ke konci života, kdy propadal melancholii a občasným depresím, se zabýval morbidními nebo znepokojivými tématy, zejména ve svých sochách.
V tomto období Doré dokončil ilustrace k básni Edgara Allana Poea Havran, zobrazující spisovatele truchlícího nad svou milovanou ženou.
Toto dílo vyšlo v Anglii a Spojených státech v letech 1883 a 1884, ale jeho realizace se již nedožil.
Dorého sochařství
Doré se dostal k sochařství pozdě, v roce 1877 vystavil na Salonu obraz Osud a láska, a to s poměrně malým očekáváním ohledně jeho přijetí:
"Nebude nouze o kritiku a útoky, protože si myslím, že je spousta lidí, kterým bude vadit, že mě vidí jako sochaře, ale doufám, že budu mít také několik zarytých obhájců".
Jako malíř, který se stal sochařem samoukem, se do tohoto média pustil bez předchozího vzdělání, ale bez námahy si osvojil virtuozitu, která se vyrovná jeho malířskému umění.
Znovuobjevení původní sádrové verze Osudu a lásky nám umožňuje ocenit jeho skutečný sochařský talent.
Tato vášeň v posledních letech jeho života vyvrcholila geniálními a brilantními díly, která odpovídají formálně klasické tradici a naturalismu inspirovanému akademismem, jenž ovládl sochařskou estetiku 70. let 19. století.
Doré nabízel variantní formu často inspirovanou složitou ikonografií, která odrážela zvláštní náměty nebo výraznou zálibu v nevyvážené kompozici.
Náboženství jako show
Pověst "malíře kazatele" si Doré získal v poslední třetině své kariéry, po svých slavných ilustracích k Bibli z roku 1866.
Krátce nato se pustil do řady velkolepých náboženských děl pro Doré Gallery v Londýně, kterou v letech 1867-1868 spoluzaložil.
Soudobá kritika od Théophila Gautiera po Emila Zolu se shodovala v tom, že umělcovo dílo má velkou dramatickou, divadelní až fantastickou sílu, jejímž vrcholem jsou různé verze kolosálního Krista opouštějícího pretorium.
Síla spektakulárnosti nachází svůj výraz v idiomu hemžících se postav a vysvětluje skutečnost, že tato díla, v nichž je náboženské cítění vyjádřeno s kvazichoreografickou potencí, okamžitě inspirovala různá představení, jako jsou magické lucerny, živá tableaux a pašijové hry.
Nicméně právě na stříbrném plátně, od jeho počátků, mělo Dorého dílo nakonec zásadní a trvalý vliv.
Od karikatury ke krajině
Než se Doré stal nejznámějším ilustrátorem, začal svou kariéru jako karikaturista a pracoval pro periodika, podobně jako mnoho mladých umělců, kteří si chtěli získat renomé.
Jeho prvním učitelem byl slavný pařížský nakladatel Charles Philipon a jeho kolegy se stali Daumier a Cham.
Po zkušební době byl v dubnu 1848 přijat do pracovního poměru na základě smlouvy.
Doré si získal renomé v nakladatelském světě svými ilustracemi k Rabelaisovým dílům (1854) a Balzacovým Contes drolatiques (1855).
V tomto období si vytkl za cíl "vydat jednotný sběratelský soubor všech velkých děl epické, komické nebo tragické literatury" v rozměrných formátech.
V 60. letech 19. století se Doré mezinárodně proslavil svými ilustracemi k Bibli a Dantovu Peklu.
Kromě toho se stal jedním z nejvíce hispanofilních a anglofilních umělců své generace a dosáhl značného úspěchu ve Spojeném království prostřednictvím Doré Gallery, kterou spoluzaložil v Londýně v letech 1867-1868.
Literární či obrazové aspekty Velké Británie a Španělska byly pro Dorého jako ilustrátora a malíře trvalou inspirací.
Doré se neomezoval pouze na malbu a věnoval se také nejprve leptu a poté akvarelu, někdy ve velmi velkém měřítku.
Pravidelně vystavoval na pařížském Salonu a v Doré Gallery v Londýně.
Kromě historických, náboženských a žánrových výjevů, často inspirovaných jeho ilustracemi, vystavoval Doré, vášnivý horolezec, řadu krajin, které viděl během svých častých cest do Savojska a Vogéz, Španělska, Skotska a zejména Švýcarska.
Stal se tak jedním z nejvýznamnějších představitelů horské krajinomalby 19. století ve Francii a vytvořil velkolepé a lyrické vize.
Satirické sloupky a ilustrované knihy
V dětství Gustave vytvářel ilustrovaná alba a příběhy z repertoáru zvířecích pohádek po vzoru děl J.-J. Grandvilla (1803-1847) a ženevského Rodolpha Töpffera (1799-1846), jejichž alba či "příběhy v leptech" byly v Paříži velmi populární.
Tato alba plagiovala nakladatelství Aubert, kde Doré pracoval, když na podzim roku 1847 přijel do francouzského hlavního města.
Ačkoli se soudobá politika soustředila na únorovou revoluci roku 1848 a konec červencové monarchie, mladý umělec v Journal pour rire opatrně reflektoval pařížský život a oživil žánr vyprávění příběhů prostřednictvím obrazů.
V ilustrovaných publikacích, jako bylo Musée français-anglais vydávané Philiponem, experimentoval Doré s různými náměty - žánrovými výjevy, epizodami z historie a náboženskými stránkami -, které rozpracovával do obrazů.
Současně se zaměřil na ilustrování děl současných autorů.
Nejprve se specializoval na výstřední literaturu, pak se rychle pustil do francouzských, italských, německých a španělských klasiků a zejména do anglické klasiky.
Jeho ilustrace se od té doby rozšířily po celém světě a v dějinách umění a nakladatelství 19. a 20. století nemají vůbec obdoby.
Knižní produkce
Dvě ilustrovaná vydání Rabelaisových děl, v roce 1854 pro nakladatelství Bry a v roce 1873 pro Garnier, nabízejí pohled na vývoj ilustrované nakladatelské praxe v druhé polovině 19. století.
Svazek z roku 1854 je součástí sbírky "Evropská mistrovská díla".
Na frontispisu Doré představil Rabelaise, jak otevírá stránky velmi rozsáhlé knihy.
To lze chápat jako projekci postavy ilustrátora, který se chystá přerozdělit klasiky evropské literatury v monumentálním formátu.
Dva listy, které tvoří druhé vydání z roku 1873, jsou obzvláště ambiciózní, obsahují 61 desek a 656 vinět.
Přibližně 100 námětů bylo znovu použito z vydání z roku 1854 a další z Balzacových Contes drolatiques z roku 1855.
Smlouva stanovila, že Doré obdrží 800 franků za kus, tj. celkem 80 000 franků - což byla v té době obrovská částka.
Byl zodpovědný za všechny aspekty týkající se ikonografie a náměty rozdělil mezi své rytce, mezi něž patřil i François Pannemaker.
Doré opravoval jemu předložené korektury, ale dřevěné matrice a z nich vyrobené kovové stereotypy pro usnadnění dotisku zůstávaly majetkem nakladatele.
Rabelaisova díla stála dvě stě franků za standardní vydání - což byla na tehdejší dobu velmi vysoká cena a dvojnásobek ceny obvyklých svazků - a až pět set franků za luxusní vydání na čínském papíře.
Současně Doré vytvořil velké akvarely, které vystavoval a které vydání doprovázely.
Vize Anglie: Londýn a Shakespeare
Londýn, přední průmyslová a kapitalistická megalopole, kde se prohlubovaly sociální rozdíly, zaujímal v 19. století v evropské představivosti zvláštní místo.
Doré navštívil Londýn jako "reportér" několik let před prusko-francouzskou válkou v roce 1870 a jeho díla nabízejí francouzskou perspektivu charakterizovanou fascinací touto sousední zemí, která byla odlišná a soupeřem navzdory sblížení uskutečněnému během druhého císařství.
V této perspektivě se střídá nebo prolíná to, co skutečně viděl, s tím, co si představoval.
Kniha Londýn : pouť vyšla v Anglii nejprve v roce 1872, ve Francii pak byla znovu vydána s novým textem v roce 1876.
Pro tento výjimečný svazek, který měl trvalý vliv na kontinentální evropské vnímání viktoriánského Londýna, Doré prozkoumal různé čtvrti tohoto "nového Babylonu" ve společnosti novináře Blancharda Jerrolda, který text napsal.
V noci navštěvoval jeho nechvalné čtvrti s policejním doprovodem.
Dílo se snaží zobrazit tuší a tužkou krajní polohy londýnského společenského života a kontrastuje střídavě temné podsvětí s jasem dostihových závodišť, kam si chodila odpočinout vyšší společnost.
O několik let dříve, v letech 1867-1868, Doré spoluzaložil Doré Gallery na New Bond Street, která mu poskytla prostor pro vystavování jeho děl v Londýně.
V tomto období pracoval na moderních i starých anglických klasických dílech.
Jeho ilustrace ke knize Idyly o králi básníka Alfreda lorda Tennysona se setkaly se smíšenými reakcemi britských čtenářů, kteří se domnívali, že postavy nemají dostatečně "anglické" rysy.
Ilustrace k Miltonovu Ztracenému ráji v roce 1866, k poezii Thomase Hooda v roce 1870 a poté ke Coleridgeově Zpěvu starého námořníka v roce 1876 tvořily předehru k Dorého hlavnímu nedokončenému projektu - ilustrovanému vydání Shakespearova díla, pro které plánoval vytvořit ne méně než tisíc obrázků.
Don Quijotovo Španělsko
Na rozdíl od Londýna je Španělsko zobrazeno jako divoká a malebná země; je gotické a maurské, katolická země obývaná bandity a žebráky.
Od počátku 19. století tam cestovala řada francouzských malířů a spisovatelů, mezi nimi Delacroix, Nanteuil, Hugo, Mérimée, Gautier a Dumas.
Exotická inspirace se překrývala s fascinací předrevolučním a předindustriálním světem, který Francouzi viděli v mikrokosmu v Cervantesově Donu Quijotovi.
V Paříži hrála důležitou roli také španělská galerie v Louvru, kterou založil Ludvík Filip.
Doré podnikl několik cest do Španělska a na první z nich v roce 1855 ho doprovázeli Théophile Gautier a nakladatel Paul Dalloz.
V roce 1861 se na objednávku časopisu Le Tour du monde vydávaného nakladatelstvím La Librairie Hachette vrátil do Španělska s baronem Jeanem Charlesem Davillierem, znalým hispanofilem, který o jejich cestě napsal zprávu.
Hlavním důvodem Dorého cesty byl jeho plán ilustrovat Dona Quijota:
"Cestuji tedy do vlasti tohoto slavného hidalga, abych prostudoval všechna místa, která navštívil a naplnil svými výkony, abych mohl vytvořit něco s místním nádechem".
Cervantesův román patřil k nejilustrovanějším dílům evropské literatury, ale Doré byl odhodlán své předchůdce překonat.
Dílo vyšlo v roce 1863 a sklidilo jednoznačný ohlas, dokonce i od Emila Zoly:
"Tohle se popisuje jako ilustrace díla; myslím, že je to jeho přepsání. Místo jednoho mistrovského díla má lidská mysl dvě".
Náboženství a patos
Doré začal pracovat na náboženském umění ve druhé polovině 50. let 19. století, zpočátku v ilustrovaném tisku.
Jeho monumentální ilustrovaná Bible svatá vydaná v roce 1866 - současně s kontroverzí, kterou vyvolalo vydání Života Ježíšova Ernesta Renana v roce 1863 - pro něj znamenala rozhodující zlom.
"Dorého bible" měla mít trvalý vliv na oživení náboženského umění v Evropě v posledních třiceti letech století.
Ještě nikdy v dějinách křesťanského umění nebyla Bible tak bohatě a nápaditě ilustrována, a to i s rizikem, že některé pohorší.
Portrét na přední straně prvního svazku, který zobrazoval Boha stojícího na oblaku a tvořícího svět a který byl vystaven v Casselsově knihkupectví v Londýně, byl po protestech veřejnosti stažen.
Doré nabízel množství zcela nových nápadů a pohledů, ale zároveň odkazoval na velké klasiky tohoto žánru.
Kalvárii proto ztvárnil v řadě výjevů, které se v některých případech inspirovaly chiaroscurovými efekty Rembrandtových leptů.
Zatímco se Bible tiskla, Doré dosáhl určitého úspěchu na Salonu 1865 s malým plátnem Anděl Tobiášův, které získal francouzský stát.
Na dalších salonech se však s podobným úspěchem nesetkal.
Doré uměl využít dobově velmi populární zálibu v orientalismu ve svých nábožensky inspirovaných obrazech, jako byl například Kaifášův dům (1875).
Křesťanští mučedníci a Kalvárie zkoumají témata, která pronásledují tvorbu Dorého slavného kolegy a současníka Jeana-Léona Gérôma (1824-1904), s nímž se Doré podle všeho společensky neznal.
Na rozdíl od Gérôma se však Doré vyhýbal narativní elipse a svá díla zalidňoval éterickými anděly a hustými zástupy.
1870: Rok hrůzy
"Annus horribilis", abychom citovali Victora Huga, byl rok porážky Francie Pruskem a obléhání Paříže, po němž následovala občanská válka během Pařížské komuny v roce 1871.
Doré se dobrovolně přihlásil do Národní gardy, což mu podle jeho vlastních slov umožnilo "být svědkem mnoha tragédií a epizod zkázy".
Proto se chopil tužky a štětce, aby se stal svědkem a aktivistou, a jeho skicované poznámky pak byly zpracovány do scén.
Zachytil noční, ohnivou atmosféru a tyto "pohledy" pak převedl do alegorických vizí.
Rozměrné wash kresby a malby v tmavých nebo šedých odstínech odrážejí atmosféru války a porážky, která postihla zemi a zejména Paříž.
Obléhání francouzského hlavního města na podzim roku 1870 inspirovalo autora k vytvoření skupiny děl, jejichž realismus představoval odklon od alegorického zpracování jeho vlasteneckých děl.
Během Komuny se stáhl do Versailles a karikaturista Doré se po mnohaleté přestávce znovu objevil.
Byl ostřejší než kdy jindy a terčem posměchu se stalo vše - ztrnulí Prusové, rysy komunardů i žhářky přezdívané pétroleuses (požárnice).
Dne 24. dubna 1871 napsal svému blízkému alsaskému příteli:
"Milý Arture, přál bych si, abych měl ještě dvacet stránek, na kterých bych Ti mohl vyprávět o všech těch rušných chvílích a strastech, které jsme prožívali téměř měsíc. Odporuje to realitě a tato doba skutečně patří do říše fikce".
Ztráta rodného Alsaska Doréa obzvlášť hluboce zasáhla.
Malebné a vznešené krajiny
Doré byl jedním z předních francouzských malířů hor 2. poloviny 19. století.
Zaměřil se na tento žánr, ke kterému se během své kariéry vracel, zejména od 60. let 19. století, zkoumající každý aspekt – malebný, vznešený, meditativní i dramatický.
Doré, sportovní a neúnavný cestovatel s vášní pro horolezectví, ovlivněn Alexandrem Calamem a Gustavem Courbetem, cestoval po francouzském pobřeží, po Vogézách, Savojsku a Pyrenejích a také v Tyrolsku.
Švýcarsko a především Skotsko.
Bylo to ve Skotsku v dubnu 1873, v oblasti kolem Braemar, Balmoral a Ballater, kde se stal vážným akvarelovým umělcem a skvělým členem Společnosti francouzských akvarelistů v letech 1879 až 1882.
Krajina obecně a hory zvláště jsou prodchnuty literární imaginací.
Po své cestě do Skotska, napsal anglické přítelkyni:
"Vrátil jsem se ohromen touto krásnou zemí, která je tak rustikální a romantická."
V průběhu let měl Doré tendenci omezovat lidskou přítomnost v těchto skladbách a nakonec ji zcela vymýtit.
Jeho zvědavému pohledu neunikl žádný aspekt přírody a jeho ruka byla vždy připravena zachytit temnou oblohu, zuřící proud nebo kvalitu světla po bouři, přičemž se projevuje jeho zvláštní záliba v nočních nebo soumračných scenériích.
Některé z těchto poetických vizí, které jsou velkolepé, přesto snové a kontemplativní, jsou považovány za nejvýraznější krajiny období poloviny století.
Jejich harmonická stavba připomíná Caspara Davida Friedricha, jehož religiozitu tváří v tvář podívané přírody sdílel i Doré.
Gustave Doré a stříbrné plátno
Podle Raye Harrihausena (1920–2013), odborníka na speciální efekty ve filmovém průmyslu, "Gustave Doré by byl skvělým kameramanem [...] viděl věci z pohledu kamery."
Dorého dílo mělo trvalý dopad na imaginativní sféru filmu již od jeho počátků.
Stříbrné plátno na oplátku vrylo Dorého do představivosti 20. století.
Téměř každý film o Bibli od Života a umučení Ježíše Krista produkovaný Pathé v roce 1902 odkazuje na jeho ilustrace a každá filmová adaptace Danteho nebo Dona Quijota ho použila jako předlohu, od Georga Wilhelma Pabsta a Orsona Wellese po Terryho Gilliama. .
Všechny filmy pojednávající o životě v Londýně ve viktoriánské době od režisérů od Davida Leana po Romana Polanského a Tima Burtona čerpají z vizí v Londýně: cestu za scénami.
Velké množství snových, fantaskních či fantasmagorických scén se inspirovalo Dorého grafickým dílem, počínaje Výletem na Měsíc Georgese Mélièse v roce 1902.
Doréovy pralesy, konkrétně z Ataly, byly použity v různých verzích King Konga od roku 1933.
Do filmu z roku 2005 Peterem Jacksonem, který Doré kreslil již pro Pána prstenů (2001 a 2003).
Jean Cocteau vděčil také za ilustrace k Perraultovým pohádkám pro svou Krásku a zvíře (1945), stejně jako George Lucas za postavu Chewbacca ve Hvězdných válkách (1977) a dokonce i ve filmové sérii Harry Potter.
A konečně, v oblasti kreslených filmů a animací má Walt Disney obrovský dluh vůči Dorému, stejně jako režiséři, kteří v roce 2004 poprvé oživili postavu kočky ve Shrekovi.
Byla přímo inspirována Kocourem v botách, temperamentní kočkou zvolenou jako emblém pro tuto výstavu.
Pokračování...
Q.S.